Arcydzieła
KlasykI,
manifesty
współczesności
Napędzani ciekawością, prowadzeni ideą i tradycją tworzymy programy, w których odwaga myślenia spotyka się z dojrzałością wykonania.
Repertuar ProSonus Ensemble powstaje jako rezultat świadomego procesu twórczego – każdy program jest autorską koncepcją, w której dobór dzieł, ich układ i sposób wykonania tworzą spójną całość. Zespół nie prezentuje gotowych formatów koncertowych, lecz buduje unikatowe projekty, dopasowane do składu, idei i kontekstu artystycznego.
Repertuar 2026/2027
Tansman / Poulenc – Paryż międzywojnia
Alexandre Tansman - Quatre pièces faciles (opr. ProSonus Ensemble)
Alexandre Tansman - Musique à six
Francis Poulenc - Sextet FP 100 (opr. ProSonus Ensemble)
Repertuar ukazuje twórczy dialog dwóch wybitnych indywidualności XX wieku – Aleksandra Tansmana i Francisa Poulenca – osadzony w pulsującym artystyczną energią Paryżu lat międzywojennych. Choć różni stylistycznie, obaj kompozytorzy współtworzyli nowy model kameralistyki: łączący klarowność formy z wyrafinowaną ekspresją i subtelną ironią epoki.
Sekstet Tansmana na fortepian, klarnet i kwartet smyczkowy urzeka elegancją, przejrzystością faktury i naturalnym pulsem narracji. Sekstet Poulenca FP 100 odsłania z kolei świat kontrastów – od lekkości i dowcipu po głęboką lirykę i kunsztowną dramaturgię.
Szczególną cechą programu są autorskie opracowania ProSonus Ensemble, które nie stanowią jedynie transkrypcji, lecz artystycznie autonomiczne interpretacje. Dzięki nim repertuar zyskuje nową perspektywę brzmieniową i dramaturgiczną, a koncert staje się unikatową propozycją programową, możliwą do realizacji wyłącznie w takim kształcie przez ProSonus Ensemble.
Całość układa się w spójną opowieść o epoce, w której kameralistyka była przestrzenią odwagi, elegancji i intelektualnej gry – świecie barw, napięć i subtelnej poezji dźwięku.
BRAHMS - dWA ARCYDZIEŁA KAMERALISTYKI
J. Brahms: Kwintet fortepianowy, Kwintet klarnetowy
Zestawienie Kwintetu fortepianowego f-moll op. 34 oraz Kwintetu klarnetowego h-moll op. 115 tworzy autorski program ProSonus Ensemble, ukazujący dwa skrajnie różne, a zarazem dopełniające się oblicza późnego Brahmsa. Monumentalna architektura pierwszego dzieła spotyka się tu z introspekcyjną, nasyconą melancholią narracją jednego z ostatnich kameralnych arcydzieł kompozytora.
Istotą tego projektu jest praca zespołu jako stałego, świadomie ukształtowanego organizmu artystycznego. Wieloletnia współpraca muzyków przekłada się na spójność narracji, homogeniczne brzmienie i organiczne kształtowanie formy – cechy rzadko spotykane w repertuarze realizowanym w formule zespołów tworzonych doraźnie.
Program ten nie jest więc jedynie zestawieniem dwóch dzieł, lecz przemyślaną, autorską konstrukcją koncertową, w której interpretacja, dramaturgia i dobór repertuaru tworzą nierozerwalną całość, charakterystyczną dla sposobu pracy ProSonus Ensemble.
Szymanowski / bARGIELSKI - dIALOG PONAD POKOLENIAMI
Karol Szymanowski – Mazurki (wybór)
Zbigniew Bargielski - Ballada na skrzypce i fortepian
Karol Szymanowski – Kwartet smyczkowy nr II
Karol Szymanowski – Mazurki (wybór, arr. Na klarnet i akordeon Maciej Zimka)
Zbigniew Bargielski – Kwartet smyczkowy alpejski
Zbigniew Bargielski – utwór na klarnet, akordeon i kwartet smyczkowy (prawykonanie)
Program stanowi autorską propozycję ProSonus Ensemble, ukazującą dialog między twórczością Karola Szymanowskiego i Zbigniewa Bargielskiego – kompozytorów odległych pokoleniowo, lecz głęboko powiązanych ideowo i estetycznie. Ich twórczość łączy szczególna wrażliwość na kolor brzmienia, przestrzeń dźwiękową oraz inspiracje naturą, folklorem i duchowością.
Relacja ta ma również wymiar historyczny: Bargielski był uczniem Bolesława Szabelskiego, bezpośredniego ucznia Szymanowskiego, oraz kształcił się u Nadii Boulanger, realizując w praktyce ideę Szymanowskiego: „po technikę – do Paryża!”. Ta ciągłość myśli artystycznej nadaje programowi głębię wykraczającą poza zwykłe zestawienie repertuarowe.
Program obejmuje wybrane mazurki Szymanowskiego – zarówno w oryginale, jak i w nowej instrumentacji na klarnet i akordeon – oraz jego ekspresyjny II Kwartet smyczkowy. Twórczość Bargielskiego reprezentują trzy kontrastujące utwory: liryczna Ballada, pejzażowy Kwartet alpejski oraz nowy utwór na klarnet, akordeon i kwartet smyczkowy, którego prawykonanie staje się integralną częścią koncepcji koncertu.
To projekt, w którym program, wykonanie i idea tworzą jedną autorską całość – zaprojektowaną specjalnie dla tego składu i tej estetyki.
