Wy:Brzmienia 

Tytuł cyklu sugeruje muzykę, która nie kończy się wraz z ostatnim akordem, lecz pozostaje w słuchaczu – dojrzewa, rezonuje, pobudza wyobraźnię. Wybrzmiewanie rozumiane jest tu jako proces przeniesienia dźwięku w przestrzeń wewnętrznego doświadczenia, w którym muzyka zyskuje nowe życie, kształtowane przez indywidualną wrażliwość odbiorcy. W tym sensie Wy:Brzmienia stają się przestrzenią spotkania dzieł, estetyk i epok, odsłaniających – poprzez interpretację ProSonus Ensemble – swoją aktualność i ponadczasową siłę oddziaływania.

Blue light trails forming wave-like patterns on a black background.

Cykl obejmuje trzy autorskie programy koncertowe, w których ProSonus Ensemble – zespół o organicznie ukształtowanym, jednorodnym brzmieniu – tworzy przestrzeń dialogu między tradycją a współczesnością. Każdy projekt powstaje jako odrębna koncepcja artystyczna, w której repertuar, skład wykonawczy i dramaturgia koncertu tworzą spójną całość.

Pierwszy program poświęcony jest twórczości Aleksandra Tansmana i Francisa Poulenca – dwóch wybitnych osobowości paryskiej sceny muzycznej międzywojnia. Ich języki muzyczne, różne temperamentem, wyrastają z podobnego impulsu: potrzeby syntezy klasycznej formy z nowoczesną ekspresją oraz subtelną ironią epoki.

Autorskie opracowania ProSonus Ensemble – zarówno wersja Sekstetu FP 100 Poulenca na fortepian, klarnet i kwartet smyczkowy, jak i wzbogacone brzmieniem akordeonu Quatre pièces faciles Tansmana – ukazują te dzieła w nowych perspektywach, wydobywając ich kameralny idiom i pogłębiając dramaturgię narracji. Program ten istnieje jako unikatowa propozycja artystyczna, możliwa do realizacji wyłącznie w takim kształcie przez właśnie ten zespół.

Blue light trails creating wave patterns against a black background.

Drugi program cyklu poświęcony jest dwóm arcydziełom Johannesa Brahmsa – Kwintetowi fortepianowemu f-moll op. 34 oraz Kwintetowi klarnetowemu h-moll op. 115. Zestawione w ramach jednego koncertu tworzą pełną panoramę późnoromantycznej kameralistyki: od monumentalnej architektury formy po introspekcyjną, nasyconą melancholią narrację.

Interpretacja ProSonus Ensemble – zespołu o świadomie kształtowanej spójności brzmienia i wspólnej wizji artystycznej – pozwala ujawnić wewnętrzną logikę tych dzieł, ich napięcia formalne i emocjonalną głębię. Program ten nie jest jedynie zestawieniem dwóch utworów, lecz przemyślaną konstrukcją dramaturgiczną, stanowiącą integralną część koncepcji cyklu.

Blue light trails forming wavy patterns against a black background.

Trzeci program, zatytułowany “Szymanowski/Bargielski - Dialog ponad pokoleniami”, przenosi słuchacza w świat brzmień, w których splatają się duchowość, natura i tradycja. Dialog pomiędzy twórczością Karola Szymanowskiego i Zbigniewa Bargielskiego posiada tu wymiar nie tylko estetyczny, lecz także genealogiczny.

Blue light waves on a black background.

Bargielski – uczeń Bolesława Szabelskiego, bezpośredniego spadkobiercy myśli Szymanowskiego – rozwija idee poprzednika w idiomie współczesności. Program obejmuje mazurki Szymanowskiego w oryginalnej i nowej instrumentacji, dramatyczny II Kwartet smyczkowy oraz trzy utwory Bargielskiego, w tym premierową kompozycję na klarnet, akordeon i kwartet smyczkowy – wyrazisty głos współczesnej wrażliwości wpisany w ponadpokoleniowy dialog.

Blue waveform lines on black background

Wy:Brzmienia układają się w szeroką opowieść o muzyce przekraczającej granice epok – o dźwiękach, które trwają w odbiorcy długo po zakończeniu koncertu. Dzięki jednorodnemu brzmieniu, świadomej pracy nad formą i autorskiej koncepcji programowej ProSonus Ensemble cykl ten staje się przestrzenią, w której tradycja zyskuje nowe światło, a współczesne słuchanie nabiera wymiaru głęboko osobistego doświadczenia.